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Beyoncés neues Album „Cowboy Carter“ ist ein Statement gegen KI-Musik

Written by smirow

Beyoncés „Cowboy Carter“ ist erst seit ein paar Tagen auf dem Markt, aber schon jetzt ist klar, dass wir noch viele Jahre darüber reden werden: Es bricht Rekorde auf Streaming-Plattformen und die Künstlerin selbst nennt es „die beste Musik“. ” [she’s] nie gemacht.“ Doch mitten in der Pressemitteilung zu „Cowboy Carter“ machte Beyoncé eine unerwartete Aussage gegen die wachsende Präsenz von KI in der Musik.

„Das Schöne am Musikschaffen ist, dass es keine Regeln gibt“, sagte Beyoncé. „Je mehr ich sehe, wie sich die Welt entwickelt, desto mehr spüre ich eine tiefere Verbindung zur Reinheit. Mit künstlicher Intelligenz, digitalen Filtern und Programmierung wollte ich zu echten Instrumenten zurückkehren.

Beyoncé gibt selten Interviews, was jeden ihrer Kommentare zum neuen Album wichtiger macht – diese Bemerkungen sind einige der wenigen Ausgangspunkte, die Fans erhalten, um jedes Element des Albums zu verstehen und zu verstehen, wie sie alle zusammenpassen. Seine Position zur KI ist also nicht nur eine beiläufige Bemerkung während eines Gesprächs mit einem Journalisten. Es ist Absicht.

Die größte Gegenreaktion gegen KI-generierte Kunst ergibt sich aus der Funktionsweise der Technologie. KI-gestützte Musikgeneratoren können das neue Tracks erstellen in wenigen Minuten und emulieren Sie die Stimmen der Künstler auf einem furchtbar überzeugend Grad. In manchen Fällen liegt das daran, dass die KI auf die Arbeit von Künstlern trainiert wird, deren Arbeitsplätze sie am Ende ersetzen könnte.

Sowohl große Sprachmodelle als auch Diffusionsmodelle erfordern große Datenbanken mit Texten, Bildern und Tönen, um KI-generierte Werke erstellen zu können. Einige der bekanntesten KI-Unternehmen wie Open AI und Stability AI verwenden ohne Zustimmung Datensätze, die urheberrechtlich geschützte Grafiken enthalten. Obwohl das Musikmodell von Stability AI auf lizenzierter Stockmusik trainiert wurde, ist dies beim Bildgenerator des Unternehmens, Stable Diffusion, nicht der Fall. Ed Newton-Rex, Vizepräsident für Audio bei Stability AI Die Arbeit verlassen darüber, weil er „[doesn’t] Ich stimme der Meinung des Unternehmens zu, dass das Trainieren generativer KI-Modelle an urheberrechtlich geschützten Werken eine „faire Nutzung“ darstellt.

Es ist kein Wunder, dass Künstler wie Beyoncé starke Gefühle für diese Technologie haben: Zu viele KI-Modelle wurden ohne deren Zustimmung auf die Arbeit von Künstlern trainiert, insbesondere auf aufstrebende Musiker, die dies nicht tun. Wenn sie nicht den Einfluss haben, sie zu unterstützen, es wird noch schwieriger, sie zu unterstützen. Eintritt in eine ohnehin schon unerbittliche Branche. Beyoncés Position macht im Kontext von „Cowboy Carter“ selbst noch mehr Sinn.

Obwohl nicht explizit von KI die Rede ist, thematisiert „Cowboy Carter“ bereits den Diebstahl und die Aneignung von Kunstwerken ohne Zustimmung. Auf dem Album selbst gibt Beyoncé den Hörern eine Geschichtsstunde darüber, wie schwarze Musiker die Grundlage der Country-Musik bildeten, die allzu oft als Repräsentantin der weißen Südstaatenkultur angesehen wird.

Schon der Titel „Cowboy Carter“ ist eine Anspielung auf die Aneignung schwarzer Musik zugunsten der Weißen. Obwohl sich „Carter“ möglicherweise auf Beyoncés Ehenamen bezieht, ist es auch eine Anspielung auf die Carters, die „erste Familie“ der Country-Musik – und diese Carters nutzten die Arbeit schwarzer Musiker, um den Stil zu entwickeln, den wir heute als Country kennen und der bis heute Bestand hat schwarze Künstler ausschließen (zuletzt lehnte ein Country-Radiosender in Oklahoma kürzlich die Anfrage eines Hörers ab, „Texas Hold 'Em“ von Beyoncé zu spielen, weil Beyoncé nicht ihrer Definition eines Country-Künstlers entsprach). Beyoncés scheinbar zufällige Haltung gegenüber KI offenbart eine ähnliche Wahrheit: Wieder einmal werden die Werke von Künstlern ohne ihre Zustimmung gestohlen und in etwas anderes verwandelt, sodass sie weder Bezahlung noch Anerkennung für ihre kulturellen Beiträge erhalten.

Es gibt einige Momente auf dem Album, in denen die neunzigjährige Country-Ikone Willie Nelson in einer Radiosendung namens „Smoke Hour“ auftritt, und sein erster Auftritt geht „Texas Hold 'Em“ voraus. Der Ort des Titels gewinnt angesichts des Radiovorfalls in Oklahoma an zusätzlicher Bedeutung, und Nelson wirft einen leichten Seitenhieb ein: „Jetzt, was den nächsten Titel angeht, möchte ich, dass Sie sich alle hinsetzen, durchatmen und zum guten Teil kommen . der Ort, an dem Ihre Gedanken gerne wandern. Und wenn Sie nicht dorthin wollen, suchen Sie sich eine Jukebox.

Es ist Beyoncés Welt: Jukebox und Radio sind wieder in Mode, schwarze Musiker können jede Musikrichtung machen und keine Kunst wird gestohlen.

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